شاید شما هم با این تجربه آشنا باشید که فیلمی با موضوع بیوگرافی موزیسین بزرگی در تاریخ ببنید و چنان شیفته آن شوید که بلافاصله دلتان بخواهد آثار آن هنرمند را گوش کنید. به مناسبت انتشار جدیدترین فیلم برایان سینگر (خالق سری فیلم‌های مردان اکس) یعنی Bohemian Rhapsody، فیلمی درباره زندگی اسطوره موسیقی راک بریتانیا یعنی «فردی مرکوری» و گروه افسانه‌ای «کوئین»، به بررسی 10 فیلم برتر در ژانر درام بیوگرافی موزیسن‌های فاخر تاریخ خواهیم پرداخت و همچنین یکی از قطعات معروف این هنرمندان را به شما معرفی خواهیم کرد. در ادامه با 10 فیلم برتر درباره زندگی موسیقی‌دان‌ها با گیم‌نیوز همراه باشید.
10 – Get On Up
رتبه 10 به فیلم “Get On Up”، به کارگردانی تِیت تایلور می‌رسد. این فیلم، (در متاکریتیک امتیاز 71 از 100) زندگی جیمز براون، مشهور به پدرخوانده موسیقی سول (soul) و آر اند بی (R&B) را از کودکی و فقر تا به اوج رسیدنش در عرصه موسیقی تجاری آمریکا و درنهایت حبس و انزوای ناگهانی او در 60 سالگی به تصویر می‌کشد. بازی فوق‌العاده چدویک بوزمن در نقش جیمز براون افسانه‌ای در این فیلم بسیار دیدنی است. کارگردان سعی داشته تا جای ممکن حقایق زندگی این موزیسین را بدون کم و کاست به نمایش بگذارد، که البته این کار را هم به خوبی انجام داده است.
قطعه I Got You، که همه آن را با عنوان “I Feel Good” می‌شناسند، شاید معروف‌ترین اثر براون در تمام عمر حرفه‌ای او باشد. اگر به موسیقی فانک، سول و یا آر اند بی علاقه دارید پیشنهاد می‌کنیم حتما این فیلم را ببینید.
9 – Walk The Line
“Walk The Line” از ساخته‌های جیمز منگولد، که از فیلم‌های او می‌توان به «3 و 10 دقیقه به یوما» اشاره کرد. این فیلم، (با امتیاز 72 از مجموع نمرات 39 منتقد در متاکریتیک)، برهه‌هایی از زندگی «جانی کش»، خواننده و آهنگساز مشهور سبک کانتری را به تصویر می‌کشد. فیلم در صحنه‌هایی که جانی کش (با بازی خواکین فینکس) در دوران کودکی و نوجوانی برای شنیدن این سبک موسیقی به رادیو گوش می‌دهد، به نوعی تاریخچه ای از این سبک را به ببینده ارائه می‌کند.
از مشهورترین آثار جانی می‌توان به قطعه “I Walk The Line”، که الهام بخش عنوان فیلم هم هست، اشاره کرد. جالب است بدانید که درصحنه‌های اجرای جانی کش و جون کارتر، هم‌خوان و معشوقه جانی کش (با بازی ریس ویدرسپون)، خواکین و ریس ویدرسپون تمامی قطعات را خودشان خوانده و اجرا کردند. جانی کش شخصا در نگارش فیلم‌نامه‌ی این فیلم مشارکت داشته است.
8 – Straight Outta Compton
اگر علاقه‌مند به موسیقی رپ و هیپ‌هاپ هستید و می‌خواهید درباره تاریخچه این سبک آمریکایی چیزهایی بدانید حتما فیلم Straight Outta Compton به کارگردانی اف. گَری گرِی را ببنید. فیلم، (با امتیاز 72 از میانگین نمرات 41 منتقد)، درباره گروه یا گنگ N.W.A و تلاش آن‌ها برای بیان حقایق زندگی فقیرانه بخش عظیمی از جامعه آمریکایی از طریق سبک رپ و هیپ‌هاپ است. دکتر دری (با بازی کوری هاکینز)، آیس کیوب (با بازی پسرش اوشی جکسون جونیور) و ایزی ای (با بازی جیسون میچل) 3 عضو این گروه هستند که فیلم بیشترین تمرکز را به آن‌ها اختصاص داده است. فیلم به شخصیت‌های بزرگ دیگری در این سبک، از جمله توپاک و اسنوپ‌داگ هم اشاره‌هایی می‌کند.
نکته جالب آن است که بازیگران فیلم برای آن‌که بتوانند کاراکتر‌های خود را بهتر درک کنند، کل آلبوم مشهور گروه را، با عنوان “Straight Outta Compton”، با صدای خودشان ضبط کردند. معروف‌ترین اثر این گروه شاید “F the Police” باشد که در دوران خود موج عظیمی از اعتراض‌های مردم و ادارات پلیس را ایجاد کرده بود.
7 – I’m Not There
تاکنون فیلم‌های زیادی درباره باب دیلن، افسانه موسیقی فولک و کانتری آمریکایی، ساخته شده است. اما شاید تنها فیلمی که بتوان با آن ابعاد پیچیده شخصیت جذاب او را در ادوار مختلف زندگی حرفه‌ای‌ش شناخت، فیلم “I’m Not There” به کارگردانی تاد هینز باشد. فیلم (با امتیاز 73 از مجموع نمرات 36 منتقد)، بدون آن‌که نامی از باب دیلن ببرد به نوعی تحلیل یا ساختارزدایی شخصیت و ذهن او می‌پردازد و 6 پرسونای او را، که عبارت‌اند از شاعر، نبی، یاغی، مقلد، ستاره و گرایش دوباره‌اش به مسیحیت، به ما نشان می‌هد. هیت لجر، مارکوس کارل فرانکلین، بن ویشاو، کریستین بیل، ریچارد گی‌یر و کیت بلانشت بازیگرانی هستند که این 6 پرسونا را اجرا می‌کنند. “I’m Not There” همچنین در رتبه بندی بهترین فیلم‌های سال 2007 مقام 82 را به خود اختصاص می‌دهد.
از بهترین قطعات باب دیلن می توان به “Like A Rolling Stone” اشاره کرد. از میان بازیگران این فیلم، بازی خارق‌العاده کیت بلانشت در نقش یک مرد تحسین بسیاری از منتقدان را برانگیخت.
6 – Ray
فیلم سینمایی “Ray” به کارگردان تایلر هکفورد، روایتی است از زندگی خواننده و آهنگساز نابغه سبک جز و آر اند بی یعنی «ری چارلز». فیلم مهم‌ترین برهه‌های زندگی این هنرمند از دوران کودکی، از دست دادن برادرش و بیماری عفونی که منجر به نابینا شدنش می‌شود تا دوران اوج شهرت در عرصه موسیقی، اعتیاد و زن‌بارگی او در زندگی شخصی‌اش را به نمایش می‌گذارد. امتیاز این فیلم در متاکریتیک 73 از مجموع نمرات 41 منتقد است. جیمی فاکس که اسکار بهترین بازیگریش را برای بازی در همین فیلم گرفت، مجبور بود چشم‌بند و عینک دودی را در طول روز ضبط به چشم بگذارد تا نتواند چیزی را ببیند. هکفورد پیش از تولید فیلم برای تایید گرفتن از ری چارلز، فیلمنامه را به بریل (خط مخصوص نابینایان) نوشت و برای او فرستاد. فیلم در همان سالی که ری چارلز از دنیا رفت به روی پرده سینما رفت.
“I Got a Woman” از معروف‌ترین آثار این هنرمند نابغه است.
5 – Eight Mile
“8Mile” نخستین فیلم در تاریخ سینمای آمریکا است که موسیقی رپ آن توانست اسکار بهترین موسیقی فیلم را در سال 2002 دریافت کند. فیلم، ظهور نابغه‌ای سفید پوست را با وجود فقر و تنگ‌دستی خانوادگی‌اش در میان جامعه رپرهای سیاه پوست محله 8mile به تصویر می‌کشد؛ او هم کسی نیست جز امینم. او نقش خودش را البته در کاراکتر دیگری با نام (B-Rabbit) به حرفه‌ای‌ترین شیوه، که شاید هیچکس انتظارش را نداشت بازی می‌کند. با این حال امینم بعدها اعلام کرد که فیلم روایت چندان دقیقی از شروع خوانندگی‌اش نبوده است. امینم تمام ترانه‌ها و قطعات رپ فیلم را خودش ساخته و جالب است بدانید که به خاطر مشغله زیادش در زمان تولید فیلم، فقط می‌توانست از زمان‌های استراحت میان صحنه‌ها استفاده کند و ترانه‌ها را بنویسد. فیلم امتیاز 77 را در متاکریتیک و همینطور رتبه 44ام را در میان بهترین فیلم‌های سال 2002 به خود اختصاص می‌دهد.
شاید مشهور ترین قطعه او، که اسکار بهترین موسیقی فیلم نیز به آن تعلق گرفت، قطعه “Lose Yourself” است. اگر از رپ خوشتان می‌آید بهتر است این فیلم را ببیند.
4 – Control
“Control” به کارگردانی آنتون کوربین، (با امتیاز 78 از متاکریتیک) فیلمی است درباره گروه پانک-راک بریتانیایی “Joy Division”. هرچند که در فیلم شاهد برهه‌هایی از تشکیل گروه و رشد آنان در مارکت موسیقی بریتانیا و جهان هستیم، اما فیلمْ زندگی و شخصیت حساس و شکننده «ایان کورتیس»، خواننده و ترانه‌سرای فقید گروه را محور اصلی داستان خود قرار می‌دهد. ایان بیشتر به خاطر نحوه خاص اجرایش شهرت داشت، چیزی که سم رایلی (بازیگر نقش ایان) توانسته به خوبی آن را در فیلم به نمایش بگذارد. فیلم در اصل براساس کتاب «لمس از فاصله‌ای دور» که همسر ایان، «دبورا کورتیس» آن را بعد از خودکشی ایان نوشت، ساخته شده است. “Control” چهل و چهارمین فیلم در رتبه‌بندی بهترین فیلم‌های سال 2007 است.
“She’s Lost Control” نام یکی از قطعات معروف این گروه است
3 – Love and Mercy
“Love and Mercy” (با امتیاز 80 از متاکریتیک و رتبه 67 از 100 فیلم برتر سال 2015)، روایتی کمتر موزیکال و بیشتر روانشناختی از دو برهه حساس و محوری در زندگی «برایان ویلسون»، بنیان‌گذار، خواننده و ترانه‌سرای گروه دوست‌داشتنی “Beach Boys” است. نقش جوانی ویلسون با آن روحیه حساس اما فوق‌العاده‌اش برای تولید موسیقی و همینطور آغاز فروپاشی ذهنی‌اش را «پل دانو»، و نقش ویلسون در دهه 80، یعنی دورانی که بحران روانی او با دیدار همسرآینده‌اش کم کم فرو می‌کاهد، را «جان کیوزاک» بازی می‌کنند.
فیلم با نظارت شخص برایان ویلسون تلاش کرده تصویر دقیقی از شخصیت و فراز و نشیب‌های زندگی او ارائه کند. اگر می‌خواهید با موسیقی این گروه آشنا شوید کافی است قطعه “Surfin USA” را گوش کنید.
2 – The Pianist
«ولادیسلاو اشپیلمن»، نوازنده و آهنگساز مشهور لهستانی بود که اوج شهرت او در رادیوهای لهستان با آغاز جنگ جهانی و ورود آلمان‌ها به لهستان مصادف شد. بیشتر شهرت او البته به خاطر اجراهای بی‌نظیرش از آثار «شوپن»، آهنگساز برجسته لهستانی است. “The Pianist” به کارگردانی رومن پولانسکی، کسی که خودش هولوکاست را تجربه کرده، روایت بهشتی است که در زندگی اشپیلمن به جهنم تبدیل می‌شود. فیلم با (میانگین امتیاز 85 در متاکریتیک)، اسکار بهترین بازیگر مرد، بهترین کارگردان و بهترین فیلمنامه اقتباسی را به خود اختصاص داد. آدریان برودی (در نقش اشپیلمن) برای این فیلم 15 کیلو وزن کم کرد و پیانو را به طور کامل آموخت. او به هنگام دریافت جایزه اسکار 29 سال داشت، یعنی جوان‌ترین بازیگری که تاکنون توانسته اسکار را به دست آورد.
از مشهورترین اجراهای اشپیلمن می توان به اجرای نوکتورن شماره 20 شوپن اشاره کرد. قطعه‌ای حیرت انگیز که با فیلم پیانیست بیش از پیش شنیده شد.
1 – Amadeus
رتبه اول به فیلم “Amadeus” می‌رسد. شاهکار دیگری از «میلوش فورمن»، کارگردان فیلم‌های مهمی چون پرواز بر فراز آشیانه‌ی فاخته» و «مردی روی ماه»، که داستان رقابت موسیقیایی دو آهنگساز بزرگ تاریخ را در پیشگاه امپراتوری اتریش روایت می‌کند: وولفگانگ آمادئوس موتزارت؛ جوانی بااستعداد الهی در موسیقی اما مغرور و گستاخ، و آنتونیو سالیری؛ آهنگساز دربار امپراتور جوزف دوم. علاوه بر این، فیلم بدون آن‌که به واقعیات تاریخی درباره موتزارت متعهد باشد، به نوعی داستان زندگی موتزارت را، از زبان سالیری پیر تعریف می‌کند. فیلم «آمادئوس» (با امتیاز 93 در متاکریتیک)، نامزد 53 جایزه شد و 40 جایزه دریافت کرد که ازجمله آن‌ها می‌توان به اسکار بهترین بازیگر مرد، بهترین کارگردانی، بهترین طراحی لباس، بهترین فیلمنامه اقتباسی و… اشاره کرد. اف. موری آبراهام، نقش سالیری (که برای همین نقش اسکار بهترین بازیگر را برد) و تام هالس نقش موتزارت را بازی می‌کنند. آثار موتزارت از اپراهای عظیم تا سمفونی‌ها و کنسرت‌هایش در تمام طول فیلم شنیده می‌شود.
از آثار مشهور موتزارت که در فیلم نیز استفاده شده سمفونی”Allegro Moderat No. 29” است. قطعه ”Eine Kleine Nachtmusik” اما شاید قطعه‌ای باشد که همگان با آن آشنا هستند، هرچند که ممکن است ندانند موتزارت سازنده آن بوده است.
احتمالا شما هم از این‌که فیلم Bohemian Rhapsody در این لیست جایی ندارد تعجب کرده‌اید. باید گفت که این فیلم بدون شک یکی از بهترین آثار پیرامون زندگی موسیقی‌دان‌ها است و حالا بعد از دریافت جایزه‌ی گلدن گلوب در مراسم اسکار 2019 نیز شانس درخشش دارد. به دلیل این که این فیلم به تازگی اکران و عرضه شده، و احتمالا می‌خواهید ابتدا آن را تماشا کنید و به ذهن بسپارید، فعلا به نام بردن از آن به عنوان یک عضو افتخاری این لیست بسنده می‌کنیم.