فیلم Ghostbusters: Frozen Empire جدیدترین اضافه به مجموعه‌ی محبوب «شکارچیان روح» محصول سال 2024 است. این فیلم به کارگردانی «گیل کنان» تلاش می‌کند تا با استفاده از نقاط قوت نسخه‌های قبلی، تجربه‌ای تازه و هیجان‌انگیز را به تماشاگران ارائه دهد. فیلم که دنباله‌ای برای Ghostbusters: Afterlife محسوب می‌شود، در تلاش است تا با ارائه‌ی یک داستان جدید و شخصیت‌های تازه، میراث این مجموعه را حفظ کند. در ادامه با نقد و بررسی فیلم Ghostbusters Frozen Empire با گیم‌نیوز همراه باشید.
نقد و بررسی فیلم Ghostbusters Frozen Empire
نوستالژی نقش بسیار مهمی را در این فیلم از مجموعه شکارچیان روح بازی می‌کند. Ghostbusters: Frozen Empire با بازی با خاطرات تماشاگران و ارجاعات به نسخه‌های قبلی، حس نوستالژیک قدرتمندی را ایجاد می‌کند. در عین حال این همه‌ی چیزهایی نیست که این فیلم در روایت و کارگردانی برای ارائه به تماشاگران دارد. با ورود شخصیت‌های جدید، موضوعات جدید هم به داستان اضافه شده‌اند که هم از نظر غنای روایی و هم جزئیات منطقی و فضاسازی کارساز هستند. رابطه‌ای که «فیبی» با روح سرگردان برقرار می‌کند و شوخی‌ها و ارجاعات به جهانِ احاطه شده توسط اینترنت و شبکه‌های اجتماعی از جمله این موضوعات جدید هستند. شخصیت‌های جدید معرفی شده در این فیلم توانسته‌اند تا حدودی با داستان ارتباط برقرار کنند و به فضای جدید خلق شده مرتبط شوند.
نویسندگان و همچنین کارگردان فیلم همچنین توانسته‌اند بین ژانرهای کمدی و علمی‌تخیلی تعادل خوبی برقرار کنند. فیلم نسبت به نسخه‌ی پیشین خود، تعادل بهتری بین عناصر کمدی و علمی‌تخیلی ایجاد کرده است. در واقع برای ساخت و تقویت هر کدام از این عناصر از دیگری به خوبی استفاده شده است. برای ساخت موقعیت‌های کمدی دلایل علمی‌تخیلی جذابی به روایت وارد شده‌اند و برای توضیح موضوعات علمی‌تخیلی که قاعدتا می‌توانند جذابیت فیلم را برای مخاطب غیرعلاقه‌مند کاهش دهند، از کمدی کمک گرفته شده است.
اما داستان‌سرایی فیلم چندان هم بدون ایراد نیست. فیلمنامه در برخی از قسمت‌ها ضعیف و سطحی به نظر می‌رسد و باگ‌های داستانی، به‌ویژه در پایان فیلم، بیشتر می‌شوند. شاید مهم‌ترین ایراد فیلمنامه زمینه‌سازی بیش از حد برای نبرد نهایی و مواجهه‌ی ناامیدکننده با آن باشد. نبردی کوتاه، بدون جزئیات و کم‌رمق که در یک پارکینگ کوچک بدون هیچ بیننده‌ای رخ می‌دهد، تاثیری که از آن انتظار می‌رود را ایجاد نخواهد کرد.
فیلم Ghostbusters: Frozen Empire به طور ویژه تلاش می‌کند ایده‌های جدیدی را به مجموعه وارد کند. تلفیق عناصر ماجرایی و تاریخی فیلم را به یک «ایندیانا جونز» یا «نگهبان مقبره» با موتیف‌های متفاوت شبیه کرده است. این ایده جذابیت‌های ویژه‌ای به فیلم بخشیده و آن را برای برخی دیگر از تماشاگران که به طور مشخص به شکارچیان روح علاقه‌ای ندارند نیز تماشایی کرده است. اما برخی از ایده‌ها و المان‌های داستانی از نسخه‌های قبلی تکرار شده‌اند، که می‌توانستند با خلاقیت بیشتری ارائه شوند. فیلم خانواده اسپنگلر را به نیویورک بازمی‌گرداند، جایی که همه چیز شروع شد و آن‌ها با شکارچیان روح اصلی همکاری می‌کنند تا با نیروی شیطانی که از یک مصنوع باستانی آزاد شده است، مقابله کنند.
اگرچه Frozen Empire از فرمول‌های آشنا برای جذب مخاطب استفاده می‌کند، در تبدیل شدن به چیزی کاملا جدید هم ناکام نمی‌ماند. شکارچیان جدید و قدیمی باید برای محافظت از خانه خود و جلوگیری از یک عصر یخبندان دوم، با هم متحد شوند. داستان با کشف یک گوی باستانی آغاز می‌شود که نیروی شیطانی را آزاد کرده و شکارچیان روح را وادار به اتحاد می‌کند. آن‌ها باید هوشمندانه و با شجاعت تلاش کنند تا جهان را از شر دشمن قدرتمندی که به دنبال ایجاد ارتش اشباح است، نجات دهند. فرمول آشنای سینمای هالیوود، آزادی این نیروی خبیث به دست یکی از اعضای خانواده اسپنگلر را دیکته می‌کند. اما تضاد ایجاد شده که می‌تواند زمینه‌ساز درام بیشتر و کنش‌های اخلاقی در شخصیت‌ها باشد به طور کامل هدر می‌رود.
شخصیت‌های قدیمی در فیلم Ghostbusters: Frozen Empire نقش‌هایی کلیدی و مهمی را ایفا می‌کنند. آن‌ها پلی بین گذشته و حال مجموعه هستند. این شخصیت‌ها، که با بازیگران اصلی خود به این دنباله بازگشته‌اند، نه تنها حس نوستالژی را برای طرفداران دیرینه زنده می‌کنند، بلکه به عنوان راهنمایانی برای نسل جدید شکارچیان روح وارد عمل می‌شوند.
شخصیت‌هایی مانند ونکمن، استنتز و زدمور، که توسط بازیگران اصلی «بیل موری»، «دن آیکروید» و «ارنی هادسون» بازی می‌شوند، به عنوان مشاوران و مربیان برای نسل جدید عمل می‌کنند. آن‌ها دانش و تجربیات خود در مبارزه با نیروهای فراطبیعی را به قهرمان‌های جدید منتقل می‌کنند و به آن‌ها کمک می‌کنند تا با تهدیدات جدید روبرو شوند. این حضور نه تنها به تداوم داستان کمک می‌کند، بلکه به تعمیق ارتباط بین شخصیت‌ها و توسعه داستانی که در Ghostbusters: Afterlife آغاز شده بود، می‌پردازد. اگرچه با این کار فیلم به نظر بیش از حد بر نوستالژی تکیه کرده و فرصت‌های خوبی برای خلق داستان برای شخصیت‌های جدید و روند مستقل فیلم را از دست داده است.
شخصیت‌های جدید در Frozen Empire نه تنها نقش‌های مهمی را در داستان ایفا می‌کنند، بلکه به عناصر حیاتی در پیشبرد داستان و ایجاد تعادل بین نسل‌های مختلف تبدیل شده‌اند. این شخصیت‌ها، که توسط بازیگرانی چون «پل راد»، «کری کون»، «فین ولفهارد»، «کمیل نانجیانی» و «پاتون اسوالت» به تصویر کشیده شده‌اند، تازگی و تنوعی به داستان اضافه می‌کنند که می‌تواند تجربه‌ی تماشاگران را غنی‌تر سازد. اما متاسفانه پرداخت همه‌ی این شخصیت‌ها سطحی و داستان پس‌زمینه‌ی آن‌ها کم‌رنگ است. به هیچ‌یک از این شخصیت‌ها فرصت کافی برای توسعه به ویژه از نظر احساسی داده نمی‌شود. به همین خاطر هیچ‌کدام برای مخاطب به اندازه‌ی کافی ارزشمند نشده و حضور یا غیابشان اهمیتی پیدا نمی‌کند. البته در طول داستان هیچ اتفاق دراماتیکی هم برای این شخصیت‌ها رخ نمی‌دهد که نیازمند اهمیت تماشاگر برای تاثیرگذار شدن باشد.
یکی از شخصیت‌های محوری جدید، لارس پین‌فیلد است که توسط کمدین معروف انگلیسی «جیمز آکاستر» بازی می‌شود. پین‌فیلد به عنوان یک دانشمند، مسئولیت تولید بسیاری از تکنولوژی‌های شرکت زدمور را بر عهده دارد و با ویژگی‌هایی مشابه اسپنگلر، شخصیتی دوست‌داشتنی و ماندگار را ارائه می‌دهد.
شخصیت‌های جدید، در کنار شخصیت‌های قدیمی، به خوبی توانسته‌اند روایت داستان این فیلم ماوراء‌طبیعی خنده‌دار را به جلو سوق دهند و مخاطب را با خود همراه کنند. آن‌ها نه تنها به عنوان عناصری برای ایجاد تنوع و تازگی عمل می‌کنند، بلکه به عنوان پلی بین گذشته و آینده‌ی مجموعه، نقشی حیاتی در اتصال داستان‌ها و نسل‌ها دارند. اما به چیزی بیشتر از این هدف اولیه و سطحی دست پیدا نمی‌کنند. اتفاقی که تقریبا در همه‌ی جنبه‌های دیگر فیلم نیز رخ داده و مانع اصلی برای ماندگار شدن آن و تبدیل شدنش به یک اثر به یادماندنی و خاص مثل اولین فیلم مجموعه است.
کارگردانی گیل کنان در این فیلم، تلاشی برای ترکیب عناصر کلاسیک مجموعه شکارچیان روح با نگاهی نو و مدرن است. او با استفاده از تکنیک‌های سینمایی معاصر و توجه به جزئیات بصری، سعی کرده تا تجربه‌ای تازه را برای تماشاگران فراهم آورد. کنان، که سابقه‌ی کارگردانی در ژانرهای ماوراء‌طبیعی و فانتزی را دارد، با دقت و مهارت خاصی به ساخت این فیلم پرداخته و توانسته است تا حس و حال شکارچیان روح را با زاویه‌ای تازه به نمایش بگذارد. در کارگردانی فیلم Ghostbusters: Frozen Empire کنان با چالش‌هایی هم مواجه بوده است. از جمله ادغام شخصیت‌های قدیمی و جدید و همچنین ایجاد تعادل بین نوستالژی و خلاقیت. با این حال، او توانسته با استفاده از تجربیات قبلی خود و همکاری نزدیک با بازیگران و عوامل فیلم، این چالش‌ها را به فرصت‌هایی برای خلق لحظات به‌یادماندنی تبدیل کند.
موسیقی متن این فیلم با استفاده از ترکیبی از المان‌های کلاسیک و مدرن، تلاش می‌کند تا حس و حال ماجراجویی‌های شکارچیان روح را به تصویر بکشد. در عین حال، به داستان جدید و شخصیت‌های تازه‌ای که معرفی شده‌اند، عمق ببخشد.
موسیقی فیلم Ghostbusters: Frozen Empire توسط «داریو ماریانلی»، آهنگساز برجسته‌ی آثاری چون Atonement و Pride and Prejudice ساخته شده است. موسیقی این فیلم نه تنها به عنوان یک عنصر تکمیلی برای تصویرسازی داستان عمل می‌کند، بلکه به عنوان یک شخصیت مستقل در فیلم نیز مطرح است. ماریانلی با استفاده از مهارت‌های خود در آهنگسازی، توانسته موسیقی‌ای خلق کند که همزمان با روایت داستان، تجربه‌ی شنیداری غنی و چندبعدی را برای مخاطب فراهم آورد. در نهایت، موسیقی متن Ghostbusters: Frozen Empire یکی از جنبه‌های کلیدی فیلم است که به خلق فضایی جذاب و متناسب با موضوع فیلم کمک می‌کند. این موسیقی، با ترکیبی از قطعات اورجینال و ترانه‌های محبوب، به یکی از نقاط قوت فیلم تبدیل شده است.
در مجموع، Ghostbusters: Frozen Empire تلاشی است برای ادامه‌ی میراث شکارچیان روح. با این حال، با وجود پیشرفت‌هایی نسبت به نسخه‌ی قبلی، همچنان با چالش‌هایی در روایت داستان و خلق شخصیت‌های جذاب روبرو است. این فیلم می‌تواند برای طرفداران دیرینه‌ی مجموعه و کسانی که به دنبال تجربه‌ای نوستالژیک هستند، لذت‌بخش باشد. اما برای مخاطبانی به دنبال داستان‌های نو و خلاقانه‌تر، ناامیدکننده است. این فیلم در نهایت یک اثر سرگرم‌کننده است که می‌تواند چند ساعتی را پر کند. اما از پتانسیل کامل خود بهره نمی‌برد.